自打于和伟出场配资平开户，《八千里路云和月》戏越来越好看了。
虽然沉寂许久，但“抗战剧”是国剧始终绕不过去的高光类型。
没有了之前的抗战神剧，但这两年，抗战剧的质量明显高了起来。
《八千里路云和月》，就是一部真正的“硬菜”。
相比许多短剧化的长剧，这部央视大剧才算真正的长剧。
它敢于在抗战之外，描述琐碎的日常，铺垫人物的成长。
一个大字不识的厨子，一个十指不沾阳春水的大小姐，一个原本少年得志的少将，如果不经历这些颠沛流离，如何能完成日后的蜕变。
这也是少有真正拍出战争残酷的大剧，镜头对准战场和离难民众，有种出奇的冷静。
乱世中的牺牲，无需铺排，没有预告，枪声响起，人无声无息倒下，化作抗战中牺牲的中国军民的数千万分之一。
而故事打动人，正在于拍出了这些抗战中的人。
你能从曹磊、郑晓宁的角色身上，看到鲁迅先生曾批判过的可鄙，更能从毕彦君、于和伟等角色身上，看到抗战国人身上的可敬。
和导演张永新上一部名作《觉醒年代》一样，这部剧也集结了国剧最能打的一批实力派演员。
28集播完，主要角色全部出场，是时候给《八千里路云和月》中的演员演技，做个排名。
好演员的表演，让抗战八千里路的风雨守望，凝结为中国人刻在骨子里的血气。
而这部剧也宛如一轮明月，留下国人民族精神的一抹温柔月光。
10、王和(饰 韩小月)相比许多一头奔向古偶、现偶的年轻女演员，从《狗剩快跑》到这部，王和却一直深耕抗战剧。
可能是她在长相和状态上的“灵气”，够贴这些抗战剧里的少女角色。
韩小月最初是和孟万福情投意合的逃难丫鬟，后来成为战地护士，又遇到张云魁，最终成为新四军战士。
这个角色其实不太好演。
一方面，她要演出对万福的真感情，不能让人觉得这段感情掺假。
另一方面，她和张云魁情感的层次递进，也需要演员有足够的表现力。
从结果看，王和演出了那份人物乱世中的相依为命，共同战斗中的志同道合。
还有就是王和的“哭”实在太灵了，不仅能表演哭泣，还能呈现不同状态下、不同情绪下的“忍住不哭”。
一个年轻演员，能在这样一部大剧中有如此表现，已是不易。
09、张懿曼 (饰 廖丰年)廖丰年这位国民党副师长的角色，戏份不多，却极有特点。
他和张云魁有世交旧谊，却最终在张云魁被污蔑为逃跑将军时沉默不语。
张懿曼很好地演出了人物的伪善与人情。
最开始面对张老爷子登门，他热情迎接，就仿佛没有出卖那回事。
后来塞给孟万福那点钱，可转头孟万福去雇个黄包车都被人开出天价，进租界要三根金条。
廖副师长知道外面的世界法币已成废纸。但戏要做足。
但说他完全无情也不对，兵荒马乱中，他始终保留着一份乱世里的人情，对张家是能帮就帮。
人都是复杂的。
最精彩一场戏，则是张老太爷以登报发文形式为子申冤，通篇暗藏讽刺。廖丰年却看不懂其中暗讽。那种淡淡的荒诞讽刺，演得不错。
08、张桐(饰 谢语峰)凭在《觉醒年代》中演的李大钊先生，张桐一举突破魏和尚的观众印象，也晋身观众心中的演技派。
这次饰演新四军团长谢语峰，再次让人看到张桐的表演能力，就是即使是相近年代的正面人物，他也能勾勒出不同的角色脸庞。
谢语峰在剧中是引导张云魁走向革命道路的关键人物，角色第一次出场，就是站在台前讲演，那激昂的范儿，让人一下子梦回觉醒年代。
但接下来就能看出人物内在的不同，比起李大钊先生的文气，张桐往人物身上加入了一部分魏和尚的武力，甚至是草莽劲。
当他和张云魁并肩而立，共同抗击日寇，顿时有种豪气冲天的感觉。
这正是剧集要表现的，即使此刻身份不同，但在抗日面前，他们都是中国军人。
两人的对手戏，也跟张云魁之前与廖丰年他们的交往形成完美对照：君子坦荡荡，小人长戚戚。
人物、情绪、表演、细节，即使什么都不说，也全都有了。
07、郑晓宁(饰 孙怀义)郑晓宁出场的时候，谁能想到他演的孙怀义是如此背信弃义。
拿郑晓宁《朱元璋》里演绎的刘伯温相比较，更能凸显他在这部剧里的厉害之处。
孙怀义这个角色，看上去就像名字一样，心怀大义。
可对于张云魁和他的队伍，他刚愎自用在先，出卖利用在后，脸上没有半分愧疚。
这个角色，稍不注意就容易演成脸谱化的“大反派”。
但郑晓宁的演绎，既展现出国民党高级将领的沉稳和手腕，又演出了人物一种可怕的冷漠。
让张云魁一整个旅掩护自己撤退那一刻，他语气平静，脸上没有过多的表情，但眼神中透出的那种冷漠，让人心寒。
最终也是因为这个角色阵亡，令张云魁最终投告无门。
这样的角色，才更让人为张云魁的处境感到无奈。
06、王阳(饰 张云魁)我认为王阳演得不差。
张云魁这个角色，会让人想起他在《追风者》里的沈图南，都是历经信仰蜕变、弃暗投明。
不过相比沈图南，张云魁更多了一份军人的飒爽与义勇之气，这正是王阳在剧集开场努力表现的。
尤其在硝烟弥漫的废墟上，他满面灰尘、伤痕累累，眼神却依旧坚韧不屈，那份绝境中的坚守与悲壮，感染力直击人心。
但随着人物命运蜕变，能明显看出王阳表演中的反差与层次感。
最初被诬陷为“逃跑将军”，人物的选择是四处漂泊喊冤无门，这时的他衣衫褴褛、眼神迷茫，内心满是憋屈、愤怒、无力。
可随着他来到战地医院，遇到谢语峰，却渐渐找回了军人担当，尤其是指挥医院全体人员撤离时，危急时刻沉着指挥，让人看得一个思路清晰、沉稳冷静的的军官形象。
这一刻观众知道，张云魁又回来了。
美中不足之处，是有些戏份，比如吞体温计逗小月这段，稍显刻意，毕竟张云魁刚收到妻子和父亲的“死讯”不久。
不过总体来说，王阳表演依旧精彩。
随着后续主戏从万福回到张云魁身上，角色应该会绽放更多光彩。
05、曹磊(饰 张云旗)国剧很多演员演技好是好，但怎么演还是他，曹磊的演技好就好在，看到下一个角色可以完全忘了他过去的经典角色。
谁能想到《觉醒年代》里风骨铮铮的鲁迅先生，在《八千里路云和月》里摇身一变成了市侩又自私的民国小市民张云旗。
作为张老爷子的侄子，靠着张家他不仅有了安身之处，还有一份不错的工作。可好赌欠债之后，就在无良妻子鼓动下，打起了张宅的主意。
要霸占张家，必须将孤立无援的丁玉娇赶出家门。
曹磊对张云旗两面性的塑造上，堪称教科书级别。
既让观众看到他表面的伪善，又让观众感受到他内心的阴险。
从丁玉娇上门到老老爷回归，他开始都是一幅好人模样。
尤其老太爷回来，他一进门就满脸关切，嘘寒问暖，甚至痛哭流涕，虚伪表演根本停不下来。
可一转眼他就对日本人喊太君，对万福这样的同胞满眼鄙视，那副小人嘴脸，令人作呕。
后来他铤而走险偷房契，又勾结日本人赶走老太爷和嫂子一家，还做局令丁玉娇险被欺辱，连番布局，被曹磊演得非常自然。
当他被丁玉娇戳破真实嘴脸倒在桌子上落泪，从嘴角，到眼神，似乎满是懊悔，可下一秒就给张家人来了个釜底抽薪。
真是把人性之恶，演到极至。
真正的恶人是绝不会觉得自己有错的，他只会觉得自己是天下第一委屈之人。
鲁迅先生文章中怒批的可鄙之人，莫过于此。
04、黄澄澄(饰孟万福 )黄澄澄的发挥确实精彩，但到28集为止，孟万福的戏份和角色之重，让我必须用主角的标准衡量他的表演。
黄澄澄作为黄金配角专业户，从《新世界》里豪横的“小耳朵”，到《风吹半夏》里重情重义下场悲凉的陈宇宙，一直以角色塑造接地气著称。
这次饰演实现完整蜕变的厨子孟万福，角色出彩绝不是偶然。
孟万福刚出场的时候，真像不起眼的“配角”。一个山东厨子，在上海打拼，毕生梦想就是娶小月过小日子。
没什么文化，也不懂什么家国大义，被抓壮丁后第一反应就是钻狗洞逃跑，上了战场吓得浑身发抖，不像能成大事的人。
可也是这一仗改变了他，从目睹同胞惨死、到背负承诺回去照顾张家一家人，再到和张家人有了感情，人物不断蜕变。
最开始照顾张家人，更多是出于本性，看着丁玉娇带着年迈的张老太爷被张云旗两口子欺负，他忍不住用自己的小聪明吓唬张云旗夫妇，帮她们抢回房子。
到带着丁玉娇逃过日军搜查，在废墟里接生，又来到田家泰家，他已完全成了张家人乱世里的依靠，这背后是一个普通人在乱世中最真实的人性与人情。
正是他的表演让观众相信，在那个年代，不是只有张云魁这样的将军，还有无数像孟万福这样的普通人，在乱世中守着一份小小的情义。
03、万茜(饰 丁玉娇)万茜的演技不用多说，她饰演的丁玉娇，也是一个极具成长性的角色。
人物刚出场时，还是个大户人家出身，知书达理、养尊处优的将军夫人，
就因为被保护地太好，对世道与人心险恶缺乏最基本的了解，所以一开始才被张云旗一家欺负。
可她大家闺秀将军夫人的人生，在困在上海法租界那一刻就终结了。从此开始，人物快速成长蜕变，也越来越生猛。
给我印象最深的，是万茜的三场大戏。
一场是听说丈夫“阵亡”的消息。孟万福推门进来的时候，她正低头缝衣服。
面对万福的顾左右而言他，她还在幻想丈夫只是受伤，直到消息一出口，她拿着针的那只手，才忽然悬在半空，怎么都扎不下去。无需大哭大喊，观众就明白，这个女人的心已经碎了。
此时万茜才慢慢抬起头，红着眼眶，嘴唇微微颤抖，可就是死死抿住不让眼泪掉下来。这是一个大家闺秀骨子里的教养在替她撑着：再痛，不能在公公和外人面前散架。
第二场，就是跟军方对峙怒斥那场戏。
当她明白丈夫蒙冤受屈是为了这群人的面子，整个人彻底爆发，一场含泪控诉，声音颤抖却字字铿锵，说出“你们怎么敢”的时候，仿佛在空气中划着一根火柴，腾一下就烧起来。
第三场，则是险被玷污雨中怒吼那场戏。
这场戏中的丁玉娇，已经彻底被命运撕掉了所有的体面，当她在暴雨中怒斥所有冷漠的围观者，从委屈自辩到愤怒反怼到宣泄，情绪层层递进，长久压抑的委屈好像一道霹雳划过长空，随着大雨滂沱倾泻。
三场戏，足见演员的功力与投入。
02、于和伟(饰 田家泰)虽然出场晚，但于和伟的表演却让观众觉得，等的值。
于和伟饰演的田家泰是全剧藏得最深的角色，甚至自己都说自己“凭什么不是汉奸”，但人物越隐忍，越感人。
聊他演技的好，可以从两部分出发，一个是他的表演如何赋予角色信服感，另一部分是，他的表演如何赋予人物充沛的魅力。
先说第一部分，对于《八千里路》这样的抗战剧，于和伟的表演，影响着观众是否能够信服田家泰潜伏的爱国商人的设定。
于和伟一出场，只用一场爱吃山东大包的戏，就演透了人物的真实身份，一个深爱山东大包，连吃五天才吃不下去的大富商，怎可能是汉奸？
那么接下来，就是如何赋予这个角色足够魅力，同时又要与《悬崖之上》里的周乙，《沉默的荣耀》里的吴石这些特工角色，予以区别。
首先，于和伟演出了田家泰的胸中的惊雷和举重若轻。
乱世中，田家泰被各方势力裹挟拉扯，一边是威逼一边是利诱，日子过得如履薄冰。
但于和伟脸上始终带着似笑非的浅淡笑意，把心里化不开的忧郁裹着。
因为这个角色的核心，就是一个“藏”字——只有藏，才能让家国安泰。
为保住自己的工厂，他去找请邵老等人商量。
这些亲日派在饭局上想拉拢田家泰为其做事，不仅承诺保住他的工厂，还封官许愿，田家泰全程笑眯眯，一句脏话没有，可始终是已读乱回。
对方恭维他有侠义精神，他说自己的侠义精神只是爱看书；对方说“非常时期非常手段”，他转头招呼万福上菜，端上来一道“仁义礼智”，菜名即态度。
面对各方力量，他满脸堆笑、圆滑世故，眼神里却藏着一丝不易察觉的冰冷。
戏份虽不多，但只要于和伟出场都气场十足，用“无声惊雷”的表演，镇住全场。
其次，他演出了田家泰的大智慧。
在各种试探戏份中，于和伟的表演总是从容不迫和滴水不漏。
面对邵老工藤的利诱和日军的威逼，田家泰苦寻破局之道。
这个破局的契机，军统为他送上了。
遭遇军统偷袭，田家泰明明没中枪，却故意来了招苦肉计，还直奔邵老家中演了一出大戏，田家泰影帝上身，狠狠整了真汉奸们一回。
最后，是他的生活化。
潜伏英雄也是人，有喜怒哀乐，有爱吃的包子。
但于和伟没有把爱吃包子演成人物的执念，虽然田家泰第一次万福的包子吃的津津有味，可等到万福又把包子拿来的时候，田家泰说，他吃到第五天就已经吃吐了，让他赶紧把包子拿走。
万福说他这次做的不一样，是面馅的，田家泰一听，那不就是馒头吗？
这一场戏，就把人物演活了。
有了这样的铺垫，后面的戏，才有了依托。
相较其他演员，于和伟无论演什么角色，主角配角，都真正做到了“人戏合一”。
可以说他的表演赋予了田家泰无限的人物张力，也给观众留下许多回味，他一出场，戏顿时变更好看了，这就是好演员的魅力。
01、毕彦君（饰 张汝贤）于和伟演得确实好，可最好的还是毕彦君。
从《大宅门》里的带着文人倔强的白颖轩，到《闯关东》里精明世故却又重情重义的夏元璋，再到《觉醒年代》狂放不羁却又坚守文化人风骨的辜鸿铭，一句“我的辫子是有形的，你们的辫子是无形的”至今振聋发聩。
毕彦君这位老戏骨，从不让观众失望。
要知道这次他演得多好，就要知道他饰演的老太爷这个角色，在剧里有多重要。
那就是演出民族气节的根。
毕彦君的表演好在，无论什么时候，只要他出现在镜头里，你都会相信这个人物，相信这份中国人的傲骨。
一方面，他身上有着老派大家长特有的格局和执拗。人物状态和细节不用多说了，他对老一辈的姿态、状态以及民国气质的理解把握已经是炉火纯青。
就说送儿子出征那场戏，也不豪言壮语，只以传统书法寄寓期许，眼神里的欣慰与担忧交织，最后一个手抖的细节，把深沉父爱与家国大义演得恰到好处。
更值得一提的是，毕彦君演出了中国文人的脊梁与风骨。
面对日军威胁，他撕扇子、摔茶碗、骂日寇、宁肯坐牢也不道歉，处处透着骨气。毕彦君的表演毫不刻意，让人觉得老爷子只是很自然地做自己觉得对的事。
所谓风骨，本就无需刻意彰显。
特别是他在狱中痛骂日寇那段，让人看得鼻头发酸：“你竟敢穿中国人的衣衫，泱泱华夏，上国衣冠，服装之美谓之华，礼仪之大称之夏，你个蕞尔小国，两脚禽兽，你也配！”
此刻毕彦君眼神里没有一丝畏惧，只有文人的傲骨和对侵略者的蔑视。
这段情绪的爆发，不只是张汝贤这个角色的高光，更是毕彦君的演技封神时刻，观众完全能体会老一辈中国人在抗战时期可断不可弯的脊梁，宁愿死得其所，绝不跪着求活。
那一刻的毕彦君就像定海神针，用老戏骨的演技，撑起了全剧的“底”，排名第一，实至名归。
当然，除了这十位，剧中还有很多角色够精彩，比如舍身取义的七哥等。
故事塑造出一个微缩的人世间，有人谋生，有人偷生，有人舍命，有人离去，有人归来，乱世命途辗转，所以震撼人心。
最让我们感动的，是演员们让那段抗战的历史重新鲜活起来，让那些普通人的故事被更多人看见。
“宁死不食周粟，好气节”。
这句话，不仅是台词，更是那个时代无数国人的真实写照。
那段沉郁而悲壮的岁月，需要被后人认真看见、郑重铭记。
英雄，需要被致敬。但何为英雄？
英雄从不是完美符号，而是在时代洪流中，凭本心守护家与国的每一个普通人。
让观众记住那些在抗战里守住家国的人，这就是《八千里路云和月》最大的意义。
最后，敬抗战的八千里路云和月配资平开户，也敬抗战到现在，每个中国人心中的一轮明月。
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